Curso de Historia de la Música - 9. Siglo XX

[9 mayo – 10 junio]

Póster de la película musical West Side Story, dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins

★ Información sobre la música en el siglo XX


9.1. Impresionismo

♫ Claude Debussy (francés: 1862-1918): Arabesque n° 1 en Mi mayor ►Audio

COMENTARIO: Las obras más importantes de Debussy son el Preludio a la siesta de un fauno, inspirado en un poema del escritor francés Stéphane Mallarmé, la ópera Pélleas et Mélisandre, basada en el drama del mismo nombre de Maeterlinck, y el tríptico sinfónico La mer. En este caso se os ofrece, dada la complejidad de estas obras, una de las dos piezas para piano que bajo el título de arabescas compuso durante su juventud. La versión del audio fue interpretada por Philippe Entremont.


♫ Ravel, Maurice (francés: 1875-1937): Bolero ►Vídeo

COMENTARIO: Nacido en el País Vasco francés, muy cerca de la frontera con España, Ravel ha sido uno de los mejores orquestadores de todos los tiempos. Su célebre Bolero, dedicado a la bailarina Ida Rubinstein y estrenado en 1928, es una de las obras más populares de la música culta. Su ritmo está inspirado por el del bolero español ( ►Vídeo ), que no debe confundirse con el cubano. Ravel lo creó como un ostinato, dos melodías que se alternan repitiéndose obsesivamente desde el pianissimo inicial al fortissimo final. En el vídeo se ofrece la coreografía que la compañía de Antonio Márquez grabó junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC dirigida por Juanjo Mena.



9.2. Ballet

♫ Serguéi Prokófiev (ucraniano: 1891-1953): ballet Romeo y Julieta: Montescos y capuletos ►Vídeo

COMENTARIO: A Prokófiev se le inscribe dentro del llamado Neoclasicismo musical; de hecho, su Sinfonía Clásica toma la tradición del Clasicismo al tiempo que la renueva por completo. Su obra más conocida por el público infantil es Pedro y el lobo ( ►VÍDEO ), composición para orquesta y narrador donde cada uno de los personajes del inteligente cuento está representado por un instrumento y por un motivo musical específico, a la manera de los leit-motiv de las óperas de Richard Wagner. El ballet es, obviamente, una adaptación de la famosa tragedia de William Shakespeare. A partir del ballet Prokófiev elaboró tres suites solo para orquesta sinfónica.


♫ Aram Khachaturián (armenio: 1903-1978): ballet Gayaneh: Danza del sable ►Vídeo

COMENTARIO: Compositor nacido en Tiflis, actual Georgia, de origen armenio y que desarrolló su carrera en la Unión Soviética. Quizá sus obras más conocidas sean los ballets Espartaco, cuyo Adagio ( ►Vídeo ) es una de las piezas más bellas de la música universal, y Gayaneh. En este último se incluye la Danza del sable, de la que se sirvió el director Billy Wilder en una de sus comedias más divertidas: Un, dos, tres.



9.3. Música para orquesta

♫ Leroy Anderson (norteamericano: 1908-1975): La máquina de escribir ►Vídeo

COMENTARIO: El atractivo melódico de las obras de Leroy Anderson hicieron de él uno de los compositores más populares de EEUU. La breve pieza que escuchas es un homenaje a las ya olvidadas máquinas de mecanografiar, antecedentes de los actuales procesadores de texto. En el vídeo se muestra una deliciosa parodia que sobre esta música hizo el gran actor cómico norteamericano Jerry Lewis en la película Lío en los grandes almacenes.


♫ Keith Emerson (inglés: 1944): Concierto para piano nº 1: 3º movimiento Toccata con fuoco ►Vídeo

COMENTARIO: Emerson, Lake & Palmer fue una mítica banda de rock sinfónico que alcanzó sus mayores éxitos en la décda de los ’70. Junto a los temas compuestos por cada uno de ellos, en su repertorio también incluían adaptaciones de autores clásicos. En España se hizo célebre entre vuestros padres y abuelos su tema Trilogy, uno de cuyos fragmentos sirvió de sintonía para el programa de la SER Carrusel Deportivo ( ►Vídeo ; escuchar en 4:52 minutos). El concierto para piano nº 1 fue publicado en el doble álbum Works, Vol. 1 (1977), donde cada miembro del trío se reservaba una cara de un disco, reuniéndose todos ellos en la 4ª cara. En el vídeo principal (arriba) puedes ver la interpretación en directo del 3º movimiento del concierto durante el Festival de Jazz de Montreal de 1977.



9.4. Ópera y musical

♫ Kurt Weill (alemán: 1900-1950): obra teatral con música La ópera de los tres centavos (libreto de Bertold Bretch), suite orq viento: 2º mov. La balada de Mackie Navaja ►Vídeo

COMENTARIO: El libreto, obra del gran dramaturgo alemán Bertolt Brecht, trata sobre las peripecias de un delincuente inspiradas en la no menos célebre Ópera del vagabundo inglesa del siglo XVIII. La música muestra claras influencias del jazz que en 1928, cuando se estrena la pieza teatral de Bretch y Weill, se había difundido desde Estados Unidos a Europa. La balada de Mackie Navaja ha sido una de las canciones más versioneadas de la historia. En el enlace superior del vídeo escucharás la versión que hizo el cantante granadino de rock Miguel Ríos.
Con una música muy modificada, el panameño Rubén Blades hizo su particular versión salsera titulada Pedro Navaja ►Vídeo


♫ George Gershwin (norteamericano: 1898-1937): ópera Porgy & Bess: Summertime [interpretada por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong] ►Vídeo

COMENTARIO: Pese a su corta vida, George Gershwin es admirado por haber sabido reunir en su obra la música culta con el jazz y el blues, componiendo además inolvidables canciones a las que ponía letra su hermano Ira. La ópera trata de la vida de los afroamericanos a comienzos de la década de 1930. Se ha elegido la versión grabada en 1957 por dos grandísimas figuras del jazz, Fitgerald y Armstrong. La versión del vídeo está cantada solo por Ella Fitzgerald en 1968, pero aparece subtitulada en castellano.


♫ Leonard Bernstein (norteamericano: 1918-1990): musical West Side Story (y película): Maria [interpretada por P. J. Proby] ► Audio

COMENTARIO: adaptación a la ciudad de Nueva York en la década de 1950 de la célebre tragedia de William Shakesperare Romeo y Julieta. En este caso no se trata de las familias de Montescos y Capuletos, sino de dos bandas juveniles rivales. Merece destacar también su famosa canción América (►VÍDEO), con acentuación de hemiola, la misma que se emplea en la mayoría del repertorio flamenco y en el aria de Monteverdi Vi ricordi...


♫ Jerry Bock (norteamericano: 1928-2010): musical El violinista en el tejado (y película): Si yo fuera rico ►Vídeo

COMENTARIO: inteligente argumento basado en la novela del escritor judío ruso Sholem Aleijem.Teyve, el protagonista, es un padre de familia que intenta mantener las tradiciones en unos momentos en que todo cambia a su alrededor, cuando se aproxima la revolución rusa. La canción resulta pegadiza como pocas.

Curso de Historia de la Música - 8. España: siglos XIX y XX

[18 abril – 6 mayo]

Billete de 100 pesetas de 1970 con la imagen de Manuel de Falla

8.1. Música instrumental

♫ Isaac Albéniz (1860-1909): Suite Española, op. 47: Sevilla (sevillanas) ►Vídeo

COMENTARIO: La obra para piano de Albéniz es equiparable a la de los más grandes compositores para este instrumento, con el interés añadido de que en ellas recrea, gracias a la influencia recibida del folklorista Felipe Pedrell, las danzas populares de nuestro país. Para Sevilla se sirvió, como es lógico, del ritmo y de la forma de las sevillanas populares. Es una obra alegre, luminosa y llena de sentimiento que refleja perfectamente la ciudad que trata de describir. El vídeo del enlace corresponde a la interpretación de Ballet Zambra para la Gala del Día de Andalucía de 1991.


♫ Manuel de Falla (1876-1946): ballet El amor brujo: Danza ritual del fuego ►Vídeo

COMENTARIO: Considerado por la crítica como el más importante compositor español de todos los tiempos, el gaditano Manuel de Falla. El amor brujo es la primera de las dos obras para ballet compuestas por él. Candelas, su protagonista, es una joven gitana que está enamorada de Carmelo; sin embargo el fantasma de su antiguo amante la atormenta continuamente. La coreografía del vídeo fue interpretada por Cristina Hoyos y Antonio Gades en la versión cinematográfica de Carlos Saura (1986). Y un dato relevante: aunque el libreto original se atribuye a Gregorio Martínez Sierra, es problable que no lo hubiese escrito él, sino su esposa María de la O Lejárraga.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Francisco Tárrega (1852-1909): Recuerdos de la Alhambra ►Vídeo

COMENTARIO: es una de las piezas para guitarra más bellas del repertorio clásico, y se caracteriza por desarrollarse con la técnica del trémolo, consistente en repetir breves sonidos tan rápidamente que parecen sonidos largos. El vídeo corresponde a una interpretación del gran guitarrista español Narciso Yepes con la guitarra de 10 cuerdas de su invención.



8.2. Zarzuela

♫ Tomás Bretón (1850-1923): sainete lírico La verbena de la Paloma: Habanera ►Vídeo

COMENTARIO: Una de las zarzuelas más populares del género chico, así llamado por desarrollarse en un solo acto y durar menos de una hora (el espectáculo se abarataba y era accesible al público con menos recursos). El argumento está basado en un hecho real y se desarrolla, como el título indica, durante las fiestas madrileñas en honor de la virgen de la Paloma. Trata de los celos que siente el joven Julián porque su novia Susana coquetea con el boticario don Hilarión, un hombre mayor que se hace ilusiones.


♫ Gerónimo Giménez (1852-1923): La boda de Luis Alonso: Intermedio ►Vídeo

COMENTARIO: Los intermedios o intermezzos (en italiano) son piezas instrumentales insertadas en los entreactos de las óperas o las zarzuelas, interludios que con frecuencia se componen a base de enlazar melodías cantadas antes o después por los intérpretes vocales. Esto explica que no tengan una estructura unitaria, sino que formen una sucesión de temas completamente distintos. El de La boda de Luis Alonso (no confundir con el de El baile de Luis Alonso, que es otra zarzuela anterior del mismo autor sevillano) es uno de los más perfectos que se hayan podido componer, de ahí que se haya convertido en obra de concierto independiente. En el vídeo vemos la magistral ejecución de la bailaora e intérprete de castañuelas Lucero Tena.


♫ Francisco Alonso (1887-1948): revista musical Las Leandras: Pichi ►Vídeo

COMENTARIO: La revista es un género escénico-musical de tono cómico que incluye música, baile y escenas teatrales breves. Frente a otros géneros, se caracteriza por abordar la sátira social y política junto con situaciones a menudo de carácter erótico. Fue un género muy popular en nuestro país entre las décadas de 1920 y 1960, aunque se mantuvo hasta los años ’80.
Pichi es un chotis que canta la protagonista de la obra, aunque vestida de chulo madrileño. Y en realidad quiere representar a un verdadero chulo en el mal sentido de la palabra, de ahí que la letra sea fuertemente machista. Si sigues el enlace del título de la canción conocerás hasta qué punto se extendió el nombre del personaje nuestro vocabulario.


♫ Vicente Lleó (1870-1922): La corte del faraón: cuplé Ahí va ►Vídeo

COMENTARIO: Denominada por sus autores como opereta bíblica, se trata de una obra ambientada en el antiguo Egipto y plagada de insinuaciones picantes (sexuales), así como de crítica política (por ejemplo, al presidente del gobierno español Antonio Maura). En 1985 el director español de cine José Luis García Sánchez hizo una versión cinematográfica, con Ana Belén como protagonista, que obtuvo un gran éxito. Es la versión que se ofrece en el vídeo.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Pablo Luna (1879-1942): El niño judío: Canción española [interpretada por Teresa Berganza] ►Vídeo

COMENTARIO: El argumento de El niño judío trata del enredo que impide que dos jóvenes puedan casarse: Samuel, el encargado de un puesto de libros viejos y supuesto hijo de judíos, y Concha, la hija del propietario. El enredo llevará a los protagonistas hasta la India, donde están a punto de ser ejecutados. Por suerte todo se aclara al final. La Canción española la canta Concha en la corte del rajá Jamar-Jalea. El vídeo corresponde a la versión que escuchamos en clase, cantada por la gran mezzosoprano madrileña con la English Chamber Orchestra dirigida por Enrique García Asensio.


♫ Jacinto Guerrero (1895-1951): La rosa del azafrán: coro La Juliana de casarse contigo tié ganas ►Vídeo

COMENTARIO: Una historia de amor entre personajes de distinta clase social ambientada en La Mancha. La canción trata sobre las pretendientes que le proponen a Carracuca, un viudo con muchos hijos, y los inconvenientes que tanto él como Moniquito ponen a todas ellas. En el vídeo puedes escuchar el coro en el siguiente punto: 1:08:45.

Curso de Historia de la Música - 7. Ópera

[4 abril – 15 abril]

Escena de Carmen, de Bizet, en el teatro Cervantes de Mága. Versión de Salvador Távora (foto Daniel Pérez)

★ Información sobre la ópera italiana, alemana y francesa


7.1. Ópera italiana

♫ Giuseppe Verdi (1813-1901): La traviata: dúo Libiamo, ne'lieti calici ►Vídeo

COMENTARIO: adaptación operística de la novela de Alejandro Dumas (hijo; fue su padre quien escribió Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo) La dama de las camelias. El título en italiano, algo así como La extraviada en español, hace referencia a la vida que lleva la protagonista Violetta Valery, una cortesana (especie de prostituta de clase alta) en París. Este dúo lo cantan en el acto 1º Violetta y Alfredo, un joven enamorado de ella, durante una fiesta celebrada en la casa de la joven. Se trata de un brindis, de ahí el título (bebamos en esta copa). En el enlace del título a Wikipedia encontrarás la letra y la traducción.


♫ Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi: aria O mio babbino caro [interpretado por Maria Callas] ►Vídeo

COMENTARIO: Última ópera completa de Puccini, se estrenó en Nueva York en 1918 y está inspirada, como las otras dos que forman El tríptico, en el célebre poema la Divina Comedia de Dante Alighieri (siglo XIV). El aria (Oh, querido papaíto) la canta Lauretta a su padre, Gianni, cuando las disputas entre él y la familia de Rinuccio por el testamento amenazan con romper la relación de los amantes.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Gioachino Rossini (1792-1868): Guillermo Tell: Obertura (finale) ►Vídeo

COMENTARIO: También fue esta la última ópera de su autor, dedicada, como su nombre declara, al legendario héroe de la independencia suiza en el siglo XIV. Es muy conocida la historia de que el gobernador obligó al héroe a disparar su ballesta contra una manzana que su hijo, situado a 80 metros, mantenía sobre su cabeza.
Las oberturas son las composiciones instrumentales con las que se daba inicio (obertura equivale a apertura) a las óperas; unas empleaban melodías que luego se escucharían cantadas (colage), y otras tenían sus propias melodías que anunciaban las emociones desarrolladas en la obra. Más adelante se compusieron oberturas como obras de concierto independientes (algo así como el resumen de una novela que no existe, algo que llegó a hacer Jorge Luis Borges).
El finale de la obertura de Guillermo Tell está concebida como un rapidísimo galope de caballo, lo que ha hecho de ella una de las piezas más famosas de la música culta. En el vídeo se ve su presentación en el videojuego de Ubisoft Just Dance 2016.



7.2. Ópera alemana y francesa

♫ Richard Wagner (alemán: 1813-1883): La valquiria: Cabalgata de las valquirias ►Vídeo

COMENTARIO: De Wagner se podría escribir muchísimo: que fue yerno de Franz Liszt (le robó la esposa al famoso director de orquesta Hans von Bülow), que hizo construir un teatro en la ciudad alemana de Bayreuth expresamente para sus obras (donde todos los veranos se celebra un festival donde acuden fervientes amantes de su obra de todo el mundo), que Hitler hizo de la música wagneriana un símbolo de la ideología nazi, etc., etc. Pero por encima de las anécdotas, Wagner fue un impresionante compositor que renovó no solo la ópera (él prefería llamarlas dramas musicales), convirtiéndola en una obra de arte total donde confluía la música, el teatro y las artes visuales, sino la música en general, poniendo las bases para la ruptura de la tonalidad clásica que se produciría en el siglo XX.
La valquiria es la segunda de las cuatro óperas de un ciclo denominado El anillo del nibelungo, dedicado a personajes de la mitología germánica, que tardó 25 años en escribir y que supone un total de 15 horas de representación. Wagner lo hacía todo a lo grande. Las valkirias eran doncellas guerreras. La Cabalgata de las valquirias es el nombre popular del preludio del acto 3º de la ópera, aunque suele interpretarse como obra de concierto.
El vídeo corresponde a la puesta en escena en la Metropolitan Opera House de Nueva York entre 2010 y 2012..


♫ Georges Bizet (francés: 1838-1875): Carmen: aria L'amour est un oiseau rebelle (habanera) ►Vídeo

COMENTARIO: Sevilla es la ciudad del mundo con más ópera inspiradas en ella ( ►Vídeo ). La más célebre es probablemente Carmen, basada en la novela del mismo nombre del también francés Prosper Mérimée. La protagonista es una bella gitana cigarrera empleada en la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla (actual sede de la Universidad de Sevilla). Don José es un cabo del ejército locamente enamorado de Carmen, pero los celos que siente porque Carmen entabla relaciones con el torero Escamillo llevarán a un desgraciado final.
El amor es un pájaro rebelde (traducido al castellano) lleva ritmo de habanera, un género musical originario de Cuba (de ahí su nombre, el gentilicio de la capital) que se hizo muy popular en España. Bizet se basó para componer el aria en la canción El arreglito ►AUDIO ), del compositor vasco Sebastián Iradier, aunque el francés creía que se trataba de una melodía popular anónima.
El vídeo corresponde a la versión de la habanera que, bajo el título Conspiración, grabó el grupo de tecno-pop español Olé, olé en 1983 con su primera cantante Vicky Larraz, antes de la entrada en el grupo de Marta Sánchez.

Curso de Historia de la Música - 6. Romanticismo y Nacionalismo

[15 febrero – 1 abril]

Representación de Cascanueces de Chaikovski en el teatro Bolshoi de Moscú (foto de Damir Yusupov)

★ Información sobre la música del Romanticismo y del Nacionalismo


6.1. El piano

♫ Frédéric Chopin (polaco: 1810-1849): Balada nº 1 en Sol menor, Op. 23 ►Vídeo

COMENTARIO: En el siglo XIX el piano fue enormemente mejorado gracias a Sébastien Érard, ya nada tenía que ver con el del XVIII. La invención del mecanismo de doble pulsación, los pedales, los macillos forrados de fieltro en lugar de cuero y, sobre todo, la incorporación del bastidor de hierro fundido en lugar de la madera, lo que permitió acoplar hasta 3 cuerdas de acero por tecla (un piano actual puede soportar hasta 20 toneladas de tensión), lo convirtieron en el objeto tecnológico más deseado en los hogares ricos.
Se puede considerar a Chopin la figura más grande de la composición pianística. Sus obras, que en muchos casos exigen una técnica altísima, representan perfectamente el espíritu de Romanticismo: son apasionadas, sentimentales, íntimas, poéticas, sugerentes. Dos de sus claves son el acertado uso del pedal de resonancia y el tempo rubato (la melodía de la mano derecha se retrasa o se adelanta ligeramente sobre la izquierda para dar mayor expresividad). Además, pese a que Chopin vivió en París desde su juventud, jamás dejó de sentirse un músico polaco y de recrear la música popular de Polonia en sus obras, como las mazurcas o las polonesas. La balada era un canto cortesano nacido en el siglo XIV, pero Chopin fue el primero en dar ese nombre a una pieza instrumental. Una pieza que, aun sin palabras, parece narrarnos una historia llena de pasiones.
En un intento de mejorar su salud Chopin pasó el invierno de 1838 en Mallorca, concretamente en la Cartuja de Valldemosa, con su amante, la escritora George Sand (seudónimo de Aurora Dupin, baronesade Dudevant). Allí supo que había contraído la tuberculosis (aunque pudo ser otra enfermedad respiratoria), enfermedad que provocaría su temprana muerte a los 39 años.
El vídeo muestra la interpretación de la balada por el reconocido pianista también polaco Krystian Zimerman.


♫ Franz Liszt (húngaro: 1811-1886): Nocturno (Liebestraum, Sueño de amor) nº 3 O lieb, so lang du liebenkannst ►Vídeo

COMENTARIO: Además de ser un grandísimo compositor que se anticipó a la ruptura producida en el siglo XX con la herencia musical clásica, Liszt era un verdadero fenómeno de la naturaleza. Fogoso, impulsivo, apasionado, su atractivo y sus asombrosas dotes de virtuoso concertista provocaba una histeria colectiva, hasta tal punto que buena parte de las mujeres de la nobleza europea corrieran detrás de él (a este fenómeno se lo denomina Lisztomanía). Se cuenta que para cada concierto tenían que prepararle hasta 3 pianos, porque los tocaba con tal ímpetu que los desafinaba. También fastidió mucho a los pianistas posteriores, pues era tal su memoria que no necesitaba partitura para tocar, y eso creó un precedente para los demás.
Ganó tanto dinero con sus conciertos que desde 1857 donaba casi todos sus ingresos a organizaciones benéficas. La muerte de dos de sus hijos (una de sus hijas se casó con Richard Wagner) le llevó a convertirse en monje franciscano.
Como Mozart fue un niño prodigio. También fue amigo de Chopin, y colaboró con Érard para mejorar el piano. La obra de Liszt (enlace 1 y enlace 2), ya sea orquestal, vocal o para piano es tan amplia que sería imposible hacer un resumen de ella. Además, escribió numerosísimas adaptaciones para piano de obras de otros autores. Sus 19 Rapsodias húngaras están inspiradas por la música de los zíngaros (gitanos) de su país natal.
Los Liebestraüme forman un conjunto de tres obras para piano, aunque al principio los concibió como canciones sobre poemas de Uhland y Freiligrat, dos poetas alemanes. El más popular es, por supuesto, el nº 3, una pieza enormemente romántica en todos los sentidos y que ha sido empleada numerosas ocasiones como banda sonora de películas. En el vídeo se ve y escucha la interpretación del también pianista húgaro Balázs Havasi en la sala Carnegie Hall de Nueva York.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Robert Schumann (alemán: 1810-1856): Escenas de niños: De países y gentes extraños ►Vídeo

COMENTARIO: En su intento por convertirse en un gran concertista de piano, Schumann se provocó una grave lesión en la mano derecha que impidió su propósito (según algunos por usar un aparato de su invención para fortalecer el dedo anular). Pero a partir de entonces se dedicó plenamente a la composición. También fue un crítico musical importante. Su espíritu imaginativo le llevó a inventarse una entidad ficticia, La cofradía de David, formada por tres personajes imaginarios: Florestán, el revolucionario; Eusebio, el soñador; y Raro, el sabio. Su esposa, Clara Schumann, fue compositora y una de las grandes pianistas del siglo XIX.
La obra de Robert Schumann es muy amplia, e incluye 4 sinfonías y demás obras orquestales, piezas de cámara. Son particularmente relevantes sus canciones o lieder (más adelante veremos el significado exacto) y sus obras para piano, sobre todo las colecciones Mariposas, Carnaval y Kreisleriana. El álbum Escenas de niños contiene piezas muy bellas o no demasiado difíciles, por lo que suelen tocarlas los estudiantes de los cursos básicos de piano. En el vídeo aparece el célebre pianista Vladimir Horowitz interpretando esta pieza y la mitad de las que componen el álbum.



6.2. Música para orquesta

♫ Felix Mendelssohn (alemán: 1809-1847): El sueño de una noche de verano (música incidental para la comedia de Shakespeare del mismo nombre): Marcha nupcial ►Vídeo

COMENTARIO: Mendelssohn comenzó su carrera de compositor a los diez años, y fue el redescubridor de la obra de J. S. Bach. Sin embargo, su concepción conservadora de la música y, en particular, sus orígenes judíos (Wagner lo despreciaba por esta razón) lo relegaron al olvido hasta que entró el siglo XX. Su obra incluye sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, piezas para piano y música de cámara. La obertura de El sueño de una noche de verano la compuso con 17 años, pero la música incidental (que acompaña a la obra teatral sin convertirla en una ópera) para la comedia de William Shakespeare (el célebre dramaturgo y poeta inglés de los siglos XVI-XVII) fue escrita 16 años después por encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Su Marcha nupcial se hizo famosísima en todo el mundo desde que se interpretó durante la boda de la princesa Victoria, hija de la reina Victoria de Inglaterra, y el emperador Federico III de Alemania. En el vídeo verás y escucharás su interpretación a cargo de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado, en un tempo más rápido que el de la audición.
La otra marcha nupcial famosa es la de la ópera Lohengrin, de Richard Wagner (más adelante conoceremos algo más de él). Puedes verla dirigida por Jesús López Cobos en este ►Vídeo.



6.3. Lied

♫ Franz Schubert (austriaco: 1797-1828): lied Heidenröslein (Rosa de zarza) ►Vídeo

COMENTARIO: El padre de Schubert, que tuvo 13 hijos, era maestro de escuela, y él mismo trabajó tres años impartiendo clases, pero abandonó este trabajo para dedicarse plenamente a la composición. Sin embargo, y a pesar de su abundante obra (compuso 10 sinfonías, 35 obras de cámara, 22 sonatas y otras piezas pianísticas, diversas obras para piano a 4 manos, 17 óperas y 6 misas), solo llegó a estrenar algunas unas cuantas piezas vocales o pianísticas. De hecho se mantuvo gracias a la generosidad de sus amigos, que lo alojaban en sus hogares. Murió a los 31 años sin haber recibido ningún reconocimiento.
La mayor aportación de Schubert a la música son sus lieder (canciones con acompañamiento de piano), de los que compuso más de 600, agrupados por colecciones o ciclos con un título que expresa su contenido. En los lieder de Schubert el pianista no es un mero acompañante, sino que traza melodías que nos parecen una imagen pictórica de lo que cuenta la letra del texto. Todos los estados de ánimo posibles están reflejados en los lieder de Schubert, quien empleó como letras poemas de numerosos poetas importantes: de Wilhelm Müller, de Heinrich Heine o del gran John Wolfgang von Goethe, autor de Rosa de zarza. Si picas en el enlace del título de la obra podrás leer la traducción del poema. En el vídeo podrás ver a los mismos intérpretes que has escuchado en la primera grabación: Peter Schereier (voz) y Rudolf Buchbinder (piano).



6.4. Baile y ballet

♫ Johann Strauss (hijo) (austriaco: 1825-1899): Tritsch-Tratsch Polka ►Vídeo

COMENTARIO: Strauss pertenecía a una famosa familia de compositores vieneses: Su padre Johann Strauss, autor de la famosa Marcha Radetzky (versión de André Rieu ►Vídeo); y sus hermanos Josef y Eduard (sin embargo, no existe ningún parentesco entre ellos y el célebre compositor alemán Richard Strauss). Los Strauss eran los “reyes” de la música para baile de la Viena del siglo XIX. Strauss padre se oponía a que su hijo Johann fuese músico, pero él se empeñó en seguir esta carrera. Sus obras más conocidas son sus polkas, marchas y, sobre todo, sus valses, entre los cuales se ha hecho célebre El Danubio Azul (versión de André Rieu ►Vídeo). Las obras de los Strauss se interpretan cada año en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, que se retransmite por televisión. La polca es una danza popular originaria de Bohemia (una región de la República Checa, que entonces pertenecía al Imperio Austriaco), pero se ha extendido por toda Europa y América. En el vídeo aparece una versión coreografiada.


♫ Piotr Ilich Chaikovski (ruso: 1840-1893): ballet Cascanueces, suite: 8º movimiento Vals de las flores ►Vídeo

COMENTARIO: Chaikovski estudió la carrera de leyes trabajó como funcionario de justicia antes de dedicarse plenamente a la composición musical. Aunque mantuvo amistad con el el grupo de Los Cinco (entre los que estaba Rimski-Kórsakov, que estudiaremos más adelante), no compartía con ellos la concepción nacionalista de la música. Compuso 7 sinfonías, diversos conciertos (destacable es el nº 1 para piano y orquesta), 10 óperas, oberturas, piezas para piano y piezas vocales, pero sus obras más famosas son los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, todos ellos basados en cuentos. Este último se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo un año antes de fallecer el compositor. La homosexualidad de Chaikovski ha sido muy estudiada por los historiadores de la música. La versión del vals que escucharéis en clase pertenece a la suite (obra orquestal) que el compositor escribió para su interpretación en conciertos. En 1940 los estudios Disney estrenaron Fantasía, un largometraje de animación que empleaba como banda sonora obras de autores cultos, entre ellas el Cascanueces en una adaptación abreviada. Puedes ver el Vals de las Flores en ESTE VÍDEO.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Jacques Offenbach (alemán-francés: 1819-1880): opereta Orfeo en los infiernos: Cancán francés ►Vídeo

COMENTARIO: Offenbach fue el creador de la opereta, un género generalmente cómico derivado de la ópera, con argumentos disparatados y bailes, y de la comedia musical, otro género similar al anterior. De todas formas su propio autor empleó distintas denominaciones para sus obras. Orfeo en los infiernos es una sátira del mito de Orfeo y Eurídice que ya hemos estudiado en dos ocasiones anteriores, pero sobre todo es una parodia de la versión de Gluck, de la que se burla por completo. El cancán (escándalo en francés) que Offenbach incluyó en el acto 2º de la obra era un baile que ya se practicaba en los salones de baile de clase baja desde tres décadas antes del estreno de la opereta en 1858. Se trataba de una versión rápida de otro baile, el galope, y al comienzo se bailaba por parejas, conociéndose incluso bailarines de cancán famosos. Luego pasó a ser baile en hilera de mujeres sobre un escenario, conservando la característica patada alta. Sin embargo, en el vídeo de la interpretación del Fernsehballet vuelven a aparecer los bailarines junto a las bailarinas.



6.5. Post-romanticismo

♫ Johannes Brahms (alemán: 1833-1897): Danza húngara nº 5 ►Vídeo

COMENTARIO: Brahms vivió en el periodo postromántico y sin embargo su obra es fuertemente clásica, influida en particular por la de Beethoven. Hans von Bülov se inventó la expresión de Las tres bes para referirse a los tres mayores compositores de la historia de la música: Bach, Beethoven y Brahms. Y es que este autor figura entre los más grandes; bastarían sus 4 espléndidas sinfonías para demostrarlo. Mantuvo una larga y estrecha amistad con Clara Schumann, la esposa de Robert. Aunque su música orquestal, para cámara, sinfónico-coral (en especial el Réquiem alemán), para piano, así como sus canciones (entre ellas la famosísima Canción de cuna ►Vídeo), todas ellas podrían destacarse, hemos elegido una de su piezas más populares, la 5ª de las 21 danzas húngaras que escribió para piano a 4 manos empleando para ello melodías folklóricas de Hungría (salvo 3 que son originales). Luego adaptó 10 de ellas para piano solo y 3 para orquesta. Las restantes adaptaciones orquestales las hicieron otros compositores. La de la nº 5 es de Martin Schmeling. En el vídeo se presenta la versión del virtuoso lituano del acordeón Martynas Levickis.



6.6. Nacionalismo

♫ Nikolái Rimski-Kórsakov (ruso: 1844-1908): El vuelo del moscardón ►Vídeo

COMENTARIO: Músorgski y Rimski-Kórsakov fueron los compositores más destacado del grupo de Los Cinco, autores que se propusieron crear una música culta con raíces profundamente rusas, por lo que son los principales representantes del nacionalismo musical de su país. Rimski trabajó al mismo tiempo como militar y como catedrático en el conservatorio de San Petersburgo. Su extraordinaria capacidad para la orquestación la demuestra en sus grandes obras Capricho español (inspirada en melodías populares de nuestro país), la Obertura de la gran Pascua rusa y, sobre todo, en su maravillosa suite Scheherezade, basada en los cuentos de Las mil y una noches. Pero en esta ocasión traemos una pieza breve, un interludio orquestal incluido en su ópera El cuento del zar Saltán. Como la pieza se presta al virtuosismo, hemos elegido la interpretación a piano de Yuja Wang.


♫ John Philip Sousa (norteamericano: 1854-1932): marcha Barras y estrellas ►Vídeo

COMENTARIO: El padre del Rey de la Marcha Americana había nacido en Sevilla, y era hijo de portugués y sevillana, pero como trabajaba de trombonista en la banda de la Marina norteamericana enroló a su hijo en el Cuerpo de Marines, donde trabajó como director de la banda en Washington. Con 38 años formó su propia banda, con la que realizó giras en EEUU y Europa. Participó en la I Guerra Mundial como oficial de la Armada. Inventó un instrumento de viento, el sousafón (en honor a su apellido), una tuba helicón con la campana hacia delante para proyectar mejor el sonido. Barras y estrellas (los elementos de la bandera de EEUU) es una de sus marchas más célebres. El vídeo puede verse en HD.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Edvard Grieg (noruego: 1843-1907): Peer Gynt, suite nº 1: 1º movimiento Por la mañana ►Vídeo

COMENTARIO: Como Sibelius en Finlandia o Dvorák en la Bohemia (actual región de la República Checa), Grieg dio a conocer al mundo el folklore musical de su país a través de su adaptación de temas y canciones. Su compatriota, el famoso dramaturgo Henrik Ibsen le encargó la música para su drama Peer Gynt, la historia de un aldeano que se enamora Solveig, una bella joven, con la que acabará uniéndose 25 años después. Grieg compuso la música escénica para esta obra, y de ella extrajo piezas para 2 suites de concierto que se han convertido en sus creaciones más populares, en particular este primer movimiento en el que se alternan la flauta travesera y el oboe. La interpretación del vídeo incluye la suite completa; el primer movimiento finaliza en el minuto 4 exactamente.

Curso de Historia de la Música - 5. Clasicismo

[18 enero – 12 febrero]

Joahnn Nepomuk della Croce: Retrato de la familia Mozart (Nannerl, Wolfgang Amadeus, Anna Maria y Leopold)

★ Información sobre la música en el Clasicismo


5.1. Música instrumental

♫ Wolfgang Amadeus Mozart (austriaco: 1756-1791): Sonata para piano nº 11: 3º movimiento Alla turca (Allegretto) ►Vídeo

COMENTARIO: La vida de W. A. Mozart es bastante conocida en general. Su padre, el también músico Leopold Mozart, viajó por las principales capitales de Europa exhibiendo a esos niños prodigio que eran Wolfgang Amadeus y su hermana Nannerl. Wolfgang Amadeus tenía un don innato para componer, y se cuenta que era capaz de hacerlo mientras charlaba animadamente, por lo que se conservan más de 600 obra suyas. Se casó con Constanze Weber, la hija de otro gran compositor, Carl Maria von Weber. Tuvo grandes éxitos durante su vida pero también pasó por estrecheces económicas. Murió a los 35 años y fue enterrado en una fosa común.
Fue el italiano Bartolomeo Cristofori quien hacia 1709 inventó el piano con el nombre de cimbalo col piano e forte, es decir, un “clavecín capaz de tocar suave o fuerte”, cosa que no se podía hacer con el clave. Bach no compuso para piano, pero cuando nació Mozart ya se estaba extendiendo su uso, por lo cual llegó a componer 25 sonatas para él. El tercer movimiento de la nº 11 es muy famoso, y muestra, al igual que la Marche pour la cérémonie des turcs de Lully la fuerte influencia de la música de los jenízaros en la música Europea. Ten en cuenta que el imperio otomano (turco) estuvo a punto de conquistar Viena, donde luego trabajaría Mozart, en 1683, y que hasta finales del siglo XIX controló buena parte de sureste europeo. Para que puedas comparar ese ritmo “machacón” de la pieza de Mozart (con un patrón rítmico muy claro: Unoooo, Doooos, Un, Dos, Tres) con el de los jenízaros te invitamos a ver el vídeo.


♫ Ludwig van Beethoven (alemán: 1770-1827): Sinfonía 5ª: 1º movimiento Allegro con brio ►Vídeo

COMENTARIO: Se denomina sinfonía a la sonata de 4 movimientos (aunque no siempre) para orquesta. Aunque el nombre ya se usaba antes, se considera que fue Joseph Haydn, el profesor de Beethoven, el inventor de la sinfonía clásica. Haydn compuso 104, Mozart 41 y Beethoven solo 9, ¡pero vaya sinfonías las de Beethoven! Beethoven fue un verdadero fenómeno como artista: vivió un periodo histórico complejo, el de la Revolución Francesa y Napoleón, al que le dedicó su 3ª sinfonía aunque luego se enfadó y le cambió el nombre por el de Heroica. Desde los 28 años padecía sordera, que se volvió total en 1820 y le obligó a “llevar” la música que componía dentro de su cabeza. El primer movimiento de la 5ª sinfonía es, junto a la bagatela para piano Para Elisa, la obra más conocida de Beethoven. Las cuatro notas características que se repiten a distinta altura son identificadas por algunos como la llamada del Destino a la puerta (por aquello de que Beethoven dijo: “Lucharé contra el destino; no habrá de vencerme”), de ahí que se le conozca popularmente como Sinfonía del Destino. En el vídeo se presenta una versión abreviada para la película Fantasía 2000.


♫ Joseph Haydn (austriaco: 1732-1809): Cuarteto nº 1 La caza: 1º movimiento Presto ►Vídeo

COMENTARIO: Si la sinfonía es la forma sonata aplicada a la orquesta, el cuarteto es la aplicación de la sonata a la formación de música de cámara (entendiendo cámara como habitación) más habitual, un grupo de 4 instrumentos de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. Haydn, gran amigo de Mozart y profe de Beethoven, fue también el creador del cuarteto de cuerda clásico. Aquí se presenta el primer movimiento del primero que compuso. El nombre de La caza probablemente se refiera a las 8 notas repetidas de dos en dos, pertenecientes al acorde mayor, que son las propias de los toques de las trompas de caza. También Mozart compuso un cuarteto La caza, comenzando con este tipo de notas, y dedicado precisamente a Haydn. Y la sinfonía nº 73 de Haydn también recibe el nombre de La caza. El primer movimiento dura hasta el minuto 2:25. Por cierto, en ESTE VÍDEO puedes ver la interpretación del último movimiento del cuarteto La broma de Haydn. Espera al final y verás por qué se llama así.


♫ Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 21: 2º movimiento Andante ►Vídeo

COMENTARIO: Y para acabar esta serie conocemos el concierto clásico, que es la forma sonata adaptada a la alternancia de un instrumento solista que “dialoga” con la orquesta. Al contrario de la sonata, la sinfonía y el cuarteto, el concierto suele tener 3 movimientos: rápido, lento y rápido. El 2º movimiento del concierto para piano nº 21 de Mozart, que llegó a componer 27 para dicho instrumento, es de una belleza incomparable. Aquí escucharemos a un Mozart muy distinto al que estamos habituados.



5.2. Ópera clásica

♫ Christoph Willibald Gluck (alemán: 1714-1787): Orfeo y Euridice: Che farò senza Euridice ►Vídeo

COMENTARIO: Gluck fue un reformador de la ópera de su tiempo, que por entonces solo parecía servir para que los cantantes se luciesen con sus gorgoritos a costa de un argumento absurdo y sin interés (ya se dijo anteriormente que la producción masiva de óperas había conducido a esto). Vemos que Gluck volvía a tomar el mito de Orfeo, el de la ópera de Monteverdi, pero siguiendo la línea de la ópera francesa la adornó con danzas y coros. Sin embargo, las melodías son sencillas y agradables al oído. El aria ¿Qué haré sin Euridice? sirve para abrir el tercer acto, y en él un apenado Orfeo se lamenta por la segunda pérdida de su amada. En el vídeo vemos a la mezzosoprano Janet Baker (exacto: una mujer) interpretando el aria en el papel de Orfeo.


♫ Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica: aria Der Vogelfänger bin Ich ja (Soy el cazador de pájaros) ►Vídeo

COMENTARIO: Tercera audición de Mozart, que escribió en su breve pero intensa vida 22 óperas, muchas de ellas de gran éxito. La flauta mágica, que en realidad es un singspiel (ópera breve de formas simples y con diálogos no cantados, sino hablados, como en la zarzuela), tiene un argumento complejo que trata sobre las pruebas que debe superar el príncipe Tamino para reunirse con su amada Pamina. La ópera, que está repleta de claves masónicas, se estrenó dos meses antes de la muerte de Mozart. El aria que escuchamos la canta Papageno, el simpático hombre-pájaro de la malvada Reina de la Noche que acompaña al protagonista. En este enlace tienes la traducción.



5.3. Danza

♫ Luigi Boccherini (italiano: 1743-1805): Quinteto opus 13, nº 5: Minueto ►Vídeo

COMENTARIO: Boccherini trabajó en España desde los 25 años, en la corte de Carlos III. Al parecer su asentamiento en Madrid se debió a su amor por la cantante Clementina Pelliccia, con la que acabaría casándose. Aunque su obra más célebre es la Música nocturna de las calles de Madrid, el minueto del quinteto nº 5 (escribió 125 quintetos) se ha convertido en una de las melodías más populares de la historia de la música. El vídeo no corresponde al minueto, sino al fandango que incluyó en su Quinteto en Re mayor para guitarra y cuerdas. La escena forma parte de la película Goya en Burdeos, de Carlos Saura (1999).

Curso de Historia de la Música - 4. Barroco

[30 noviembre – 15 enero]

Anton Domenico Gabbiani: Retrato de tres músicos en la corte de los Medici

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4.1. Música instrumental

♫ Antonio Vivaldi (italiano: 1678-1741): Concierto para guitarra y cuerda en Re mayor: 1º movimiento Allegro ►Vídeo

COMENTARIO: Al veneciano Vivaldi lo apodaban Il prete rosso (El cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Fue una gran suerte que trabajara como maestro de música en un hospicio femenino, pues al contar con una orquesta de muchachas adolescentes pudo experimentar componiendo para instrumentos que otros compositores, obligados por las exigencias de los amos para los que trabajaban (la figura del músico como profesional independiente no llegaría hasta Mozart), no se pudieron plantear. En este caso el concierto fue originalmente escrito para laúd, pero también son deliciosos sus conciertos para una o dos mandolinas.
Vivaldi tuvo éxito profesional internacional en vida, pero tras su muerte fue olvidado y no se recuperó su obra hasta la década de 1920. El vídeo muestra la interpretación del concierto completo, incluidos sus tres movimientos, por John Williams con miembros de la Orquesta Sinfónica de Sevilla, en la Alhambra.


♫ Johann Sebastian Bach (alemán: 1685-1750): Variaciones Goldberg: Aria y variación 26 [interpretadas por Glenn Gould] ►Vídeo

COMENTARIO: Johann Sebastian Bach perteneció a una larga familia de músicos en la que durante dos siglos destacaron 52 compositores relevantes. Él mismo tuvo 20 hijos de dos esposas, y entre ellos destacan Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian. Curiosamente fue un compositor barroco tardío, pues seguía practicando la técnica compositiva del contrapunto en un momento en que la moda de la melodía acompañada se había impuesto.
Ya hablamos de la forma musical de las variaciones con motivo de las diferencias de Narváez. En este caso se parte del tema original, el aria, una zarabanda en tempo lento (no es seguro que la melodía fuese inventada por el propio Bach), a la que le siguen 30 variaciones, de las que hemos elegido la nº 26 por su rapidez.
La interpretación más reconocida de las variaciones Goldberg es la del pianista canadiense Glenn Gould. No las tocó con el clavicémbalo, clavecín o clave, el instrumento para el que las escribió Bach (durante la vida de Bach el piano aún no se había popularizado), sino a piano. Las excentricidades de Gould, quien tocaba sentado en una vieja y baja silla y que dejó de tocar en público con 32 años, se han explicado posteriormente porque padecía el síndrome de Asperger. La expresión interpretativa de Gould es difícilmente igualable. Puede escucharse en la grabación cómo canturrea la melodía a la vez que la toca. El vídeo corresponde al aria.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Arcangelo Corelli (italiano: 1653-1713): Concerto grosso en Sol menor 'Per la Notte di Natale': 1º mov. Vivace – Grave ►Vídeo

COMENTARIO: El concerto grosso es una forma específicamente barroca y de origen italiano. En él no es un instrumento solo, sino un grupo de solistas (el concertino) el que se alterna u opone en la interpretación a la orquesta completa (el tutti, “todos”). Corelli fue el principal representante de esta forma. Como su nombre indica, se trata de un concierto de Navidad. En el movimiento 1º, a la parte lenta y suave le sigue otra rápida y enérgica. En el vídeo puedes ver al clavecinista que se encarga de tocar el bajo continuo. El compositor escribía las notas graves, pero era el intérprete quien se encargaba de completar y desarrollar los acordes.



4.2. Danzas y suites

♫ Jean Baptiste Lully (italiano-francés: 1632-1687): comedia-ballet El burgués gentilhombre: Marche pour la cérémonie des turcs [interpretado por Le Concerte des Nations dirigida por Jordi Savall] ►Vídeo

COMENTARIO: Aunque Lully era italiano, hizo su carrera de violinista, compositor y bailarín en Francia, y se convirtió en director musical de la corte de Luis XIV, el Rey Sol, quien llegó a interpretar el papel de Apolo en uno de sus ballets (algunos piensan que de ahí le vino el apodo). Lully fue el creador, junto con el célebre dramaturgo Moliére, de la comedia-ballet, un drama musical y coreográfico donde las danzas formaban parte de la propia acción argumental. Lully falleció a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con la bastón de hierro que le servía para marcar los tiempos de la música.
La grabación forma parte de la banda sonora de la película Todas las mañanas del mundo (1991). De ella se extrae el vídeo donde se ve a Gérard Depardieu en el papel de Lully.
En El burgués gentilhombre, que trata, como otras comedias-ballet el tema matrimonial, un personaje se hace pasar por un turco importante. Ello explica esta danza que escuchamos, que es reflejo del interés que ya entonces despertaba la música de los jenízaros, la guardia real del sultán del imperio otomano (turco) en Europa occidental. De ello trataremos más adelante.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ François Couperin (francés: 1668-1733): suites Las naciones: 2º orden, La española: 4º movimiento Segunda courante ►Video

COMENTARIO: La suite en una obra musical compuesta de varias piezas con ritmos de danzas de distintos países. En esta serie de piezas separadas está el origen de los 4 movimientos de la sonata y la sinfonía. Las más habituales eran la alemanda (alemana), la courante (francesa), la zarabanda (española) y la giga (inglesa), aunque también fueron muy habituales el minueto (que pasó a ser el tercer movimiento de la sonata), el rondó (que pasó a ser el 4º movimiento de la sonata) y la pavana.
Couperin denominó órdenes a sus suites, y compuso una serie de 4 de ellas con el título de Las naciones dedicadas a otros tantos países. Esta courante es interpretada por cuatro instrumentos: dos flautas barrocas (similar a la flauta dulce), una viola de gamba (nada tiene que ver con el marisco) y un clavecín. En el vídeo aparece un extracto de La española a cargo del grupo Les Talens Lyriques. No se incluye la 2ª courante, pero merece la pena verlo por la calidad de la interpretación y de la grabación, y para que puedas ver con toda claridad los instrumentos barrocos empleados



4.3. Nacimiento de la ópera

♫ Claudio Monteverdi (italiano: 1567-1643): L’Orfeo, acto 2º: aria Vi ricorda o boschi ombrosi ►Vídeo

COMENTARIO: La historia del nacimiento de la ópera es curiosa. Entre 1573 y 1589 se reunía en el palacio del conde de Bardi, en Florencia, la Camerata Fiorentina, un grupo de intelectuales (entre ellos el papá del astrónomo Galileo Galilei, Vincenzo) para hablar de algo así como el sexo de los ángeles: discutían sobre si las tragedias griegas eran habladas o cantadas. Aunque no llegaron a un acuerdo, en su esfuerzo por demostrar que eran cantadas se inventaron un género de teatro con canciones. Y así, del mismo modo en que Colón iba buscando una nueva ruta occidental hacia las Indias y descubrió América, aquellos florentinos que iban buscando la esencia de las tragedias griegas inventaron la ópera. Los primeros intentos, poco convincentes, los lograron dos compositores, Jacopo Pieri y Giulio Caccini. Ambas óperas trataban sobre una famosa pareja de la mitología griega: el músico Orfeo y su amada Eurídice, a la cual no pudo rescatar del infierno.
Pero la primera ópera “de verdad” fue otro Orfeo, el de Monteverdi, estrenado en la ciudad italiana de Mantua poco después, en 1607. Aquello significó el nacimiento de un fenómeno de masas comparable al fútbol o la televisión. Quizá no demasiado en el siglo XVII, pero en el XVIII y el XIX rara era la capital europea que no programaba todos los días una ópera en su teatro, y allá acudían cada tarde los burgueses para entretenerse y, sobre todo, para dejarse ver. Como es lógico y habiendo tantas, la mayoría de las óperas eran morralla, aunque el fenómeno permitió la composición de auténticas joyas dramático-musicales por las que no pasa el tiempo. El Orfeo de Monteverdi es la primera. Y aquí tenéis el aria (canción para solista, según la terminología operística): ¿Recordáis, sombríos bosques, / mis crueles y largos tormentos, / cuando las rocas, llenas de piedad, / respondían a mis lamentos?... Conviene resaltar que el ritmo es de hemiola, el mismo que se utiliza en la mayoría del repertorio flamenco.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Henry Purcell (inglés: 1658-1695): Dido y Eneas: aria Lamento de Dido ►Vídeo

COMENTARIO: Ya habéis tenido noticia de Purcell porque Britten compuso su Guía de orquesta para jóvenes basándose en el rondó del Abdelazer de su compatriota. En esta ocasión nos referimos a la ópera Dido y Eneas, que trata aparentemente sobre el amor entre la reina de Cartago y el héroe de Troya, aunque en el fondo hace referencia a la reina María II de Inglaterra y el rey Guillermo de Orange. El aria, tan bella como triste, la canta Dido cuando, convencida de no poder vivir sin Eneas, decide arrojarse a una hoguera que irónicamente sirve de faro al barco de Eneas. La soberbia interpretación del vídeo es de Jessye Norman.



4.4. Música religiosa

♫ Georg Friedrich Händel (alemán-inglés: 1685-1759): oratorio El Mesías: coro Aleluya ►Vídeo

COMENTARIO: Si Lully era un músico italiano encumbrado por el rey francés, Häendel fue un alemán convertido en músico favorito de los reyes ingleses Jorge I y Jorge II, hasta el punto de que sus restos descansan en el panteón de figuras célebres inglesas de la abadía de Westminster. Compuso más de 600 obras de casi todos los géneros: óperas, oratorios, conciertos, sinfonías, suites... Son especialmente famosas sus suites Música para los reales fuegos artificiales y Música acuática. Si hubiese que elegir un adjetivo para la música de Händel (o Haendel, como lo escriben los ingleses), este sería el de “grandiosa”. El oratorio El Mesías trata sobre la vida de Cristo. El coro Hallelujah (Aleluya) sirve para cerrar la 2ª parte del oratorio, dedicada a la pasión, resurrección y ascensión. La orquesta está fuertemente respaldada por las trompetas, los timbales y el órgano.


♫ Johann Sebastian Bach: Cantata nº 147: coral Jesús, alegría de la humanidad ►Vídeo

COMENTARIO: En los últimos 27 años de su vida Bach trabajó como director musical de las principales iglesias de Lepzig, lo que le obligaba a componer semanalmente música vocal religiosa para los coros. Se conservan 200 cantatas, misas, oratorios (el más célebre es La Pasión según San Mateo), motetes y una infinidad de corales. La cantata BWV 147 (“BWV” son las iniciales en alemán de “Catálogo de Obras de Bach”) se compone de 10 piezas para 4 solistas vocales, coro y un grupo reducido de instrumentos. Este coral es el que cierra la cantata. En el enlace de su título tienes la traducción al castellano.


PARA ESCUCHAR TAMBIÉN

♫ Marc Antoine Charpentier (francés: 1643-1704): Te Deum: Preludio ►Vídeo

COMENTARIO: Por desgracia es un compositor poco conocido entre el gran público, aunque dejó escrita una extensa obra, sobre todo de misas, oratorios y óperas. El Te Deum de Charpentier (himno A ti, Dios; a lo largo de la historia se han compuesto centenares de Te Deum) fue redescubierto a mediados del siglo XX y elegido entonces como sintonía de la Unión Europea de Radiodifusión, organismo que se encarga de retransmitir cada año el festival de Eurovisión. Aunque se trata de una obra para coro y conjunto de instrumentos, el preludio es, como puedes imaginar, solo instrumental. En el vídeo se ofrece una versión para trompeta y órgano. Atiende a las diferencias finales sobre la versión original.